文化达人，优质创作者上篇文章一笑介绍了中国的丝绸、瓷器等在欧洲引发的“中国热”。
但有一种中国文化产品的对外输出是被忽略、低估了的，那就是中国的版画。
中国的版画对于欧洲人认识中国、了解印刷术起到了巨大的作用，可惜一直以来学术界对于中国版画在西方的传播缺乏研究，所以资料极度缺乏——正因为这样，中国人很早就成了做好事不留姓名的“活雷锋”，实实在在帮助了人家，人家还不记得你，甚至还有的把你传授给他们的东西说成是他们的，反过来倒打一耙说中国人剽窃。
所以，咱要搞清楚自家好东西的历史，别让别人反咬一口。
咱今天要介绍的是班花，啊，不对，是版画。
中国版画的雏形是汉画像石砖，这个在我以前的文章《它是连环画和版画的起源，说它简陋的都不懂欣赏 》、《这种砖上了中学课本，可你对它的艺术价值了解有多少? 》中有详细介绍，我就不多说了。
真正中国版画的起源还没定论，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
不过汉朝碑刻盛行，有人因拓印碑刻受到启发，由此拓印画像砖之类的也大有可能，只是没有找到实证，不敢妄加定论。
现存我国最早的版画是四川成都唐墓出土的“至德”本版画，但有具体镌刻年月的，是作于公元868年的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图。——这本经书原属于敦煌藏经洞，1907年被英国人斯坦因盗至英国，现收藏于大英国家图书馆。
“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首
这时候朝鲜、日本近水楼台先得月，先行学习到了中国的印刷术。而且在高丽高宗时 (1234年)，朝鲜出现了世界上最早使用金属活字(铜活字)印刷的书籍——《详定礼文》，韩国人据此就宣称印刷术是他们发明的，不愧为宇宙第一YY强国。
宋元时期，随着雕版印刷术的发展，版画的题材也更丰富、种类也越多了。
从文集、子书到医书、文学等，普遍运用版画艺术，甚至人们美化生活和环境也用版画作品来装饰，比如我们常见的年画、门神画。
下面就是最早的木版年画《四美图》，可见往墙上贴美女图自古有之，人性的刚需啊。
最早的木版年画《四美图》
由于旺盛的市场需求，北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为了各具特色的版刻中心。
在同一时期的辽国境内的应县木塔内，还发现了3幅红黄蓝三色套印的《南无释迦牟尼佛像》，这是目前我国发现的最早的彩色套印版画，也是世界上最早的彩色印刷品。
《南无释迦牟尼佛像》
另外，北宋还出现了铜版印刷的青、蓝、红三色 “交子”(最早的纸币)，可惜还没发现实物。
中国最早的印刷广告倒是有实物，就是下面这张，那时候中国人就有品牌意识了。
元朝时，居住在甘肃西部和新疆东部的回纥人(即今天的维吾尔族人)掌握了印刷术，1907年还在敦煌千佛洞发现了回纥人的木活字, 这是世界上现存最早的活字。
回纥人木活字
回纥人把我国的印刷术传到了中东一带, 直至埃及, 并经由那里影响到欧洲。
当然史学界还有一说就是成吉思汗攻占波斯后，随军的印刷工匠将印刷术传入所征服的欧洲国家的。
明朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。
画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》;墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》;热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶(这个人下一章再详细介绍)，他的《水浒叶子》、《博古叶子》等都是传世名作。
《顾氏画谱》
《程氏墨苑》
陈洪绶《博古叶子》
版画也出现了不少流派。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴;以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主，风格多样;以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美;尤其是以安徽徽州为中心的徽派，以典雅、精巧的风格畅行于世。
这时候的套色版画已经有很高的水平了。
明代的出版家、书画家胡正言与大量绘刻者"朝夕研讨十年如一日"，创造出了套色版画《十竹斋画谱》。匠人们将彩色画稿按不同的颜色分别勾摹下来，每种颜色刻成一块小木板，然后依次逐色套印或迭印，最后形成完整的彩色画面。因为一块块镌雕的小木板形似饾饤，所以这种做法被称为饾版。
《十竹斋画谱》
这样印一幅画，多的能用上千块版，少的也要十几块。但用这种办法印出的画面，其色彩的浓淡深浅、阴阳向背，都可以随心所欲地表现出来，几乎与原作无异。
看看这些印刷品，你敢相信是1633年的作品?
这一技术甚至流传到了现代，现在木版水印全过程中的具体分工，大体上还是沿袭胡氏的模式。
此时(15世纪30～40年代)在欧洲，德国人J.谷登堡发明了铅锡合金的活字(铅字)以及手摇印刷机，大大提高了印刷的效率。
古登堡研制印刷术
到了清朝，印刷术只是仿用前代的工艺方法，虽有改进，但没有较大的创新。
1839年，苏格兰的庞顿阐明了现代照相制版方法，用感光原理刻制分色金属网版并套色印刷，从此中国人在印刷术上再无优势。
十九世纪末，照相制版和铅字印刷传入中国，在击败了传统的木板雕版和木活字技术。
但中国的版画并没有消亡。
20世纪30年代，经鲁迅提倡，我国艺术家们开始新兴版画的创作。鲁迅之所以能PK掉齐白石、张大千等一众专业画家，成为中国美院命名的第一人(鲁迅美术学院)，这与他在版画上的卓越贡献是分不开的，也与版画在抗战时期发挥的巨大宣传作用有关。
在遍布前线与后方的创作中，木刻版画因黑白分明的艺术语言、可复制等特性，成为抗战宣传的先锋和主力(这个以后专门撰文介绍)。
随着科学技术的日益更新，版画慢慢地失去了它的优势。
2006年，荣宝斋的木版水印技艺，被遴选为国家级非物质文化遗产，但这是中国雕版印刷技术最后的辉煌了。
版画艺术也渐渐被社会边缘化，作为“国、油、版、雕”传统四大艺术品种之一，版画成了需要保护和传承的技艺，专业院校和“非遗”保护成了版画得以存在的最后阵营。
还在从事版画的同仁们，耗子尾汁吧。